Mummy-Dプロフィール・生い立ちとラップの歩み

Mummy-D（マミーディー）は、RHYMESTERのラッパーであり、Mr. Drunk名義で作編曲も担う坂間大介だ。横浜でダンスやバンドに触れ、早稲田大学で出会った宇多丸と1989年にRHYMESTERを結成した。竹内朋康とのマボロシ、俳優・ナレーターの仕事を経て、2023年には自身の名義でソロデビュー。2026年もpekoとの「巡る」など、世代を越えた共作を続けている。

CHAPTER 01 / SECTION 01Mummy-Dのプロフィール

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ラッパーとしてはMummy-D、作曲・編曲ではMr. Drunk、マボロシでは本名の坂間大介を使ってきた。別々の人物ではなく、ラップと音作りを行き来する同じ表現者の名義だ。弟のKOHEI JAPANもラッパーとして活動している。

RHYMESTERの作品はビクターエンタテインメントからも発表している。事務所、レーベル、個々の音源の発売元は同じ意味ではなく、所属や作品を調べる際には分けて見る必要がある。表の「—」は、本稿で掲載できる情報が揃っていない項目を示す。

RHYMESTER公式サイト

CHAPTER 02 / SECTION 02Mummy-Dの生い立ちと学生時代

ムーンウォークから始まったヒップホップへの関心

小学6年生のころ、マイケル・ジャクソンのムーンウォークに衝撃を受け、ブレイクダンスへ関心を持った。音楽を聴くだけではなく、体で表現することがヒップホップへの入口だった。

中学校は不良や暴走族の影響が強い環境で、ダンス部へ入りたいと思いながらも足を踏み入れられなかった。昼休みに体育館でこっそり練習したという、小さな場所から始まった経験がある。

サッカー部とバンド、弟とのDJ活動

高校ではサッカー部に所属し、バンドではギターを担当した。高校2年から3年にかけて近田春夫やタイニーパンクスの影響を受け、日本語でラップすることへとのめり込んでいく。

当時はDJスペースシャトルという名義も使い、弟の広平、のちのKOHEI JAPANとステージに立った。ギター、ダンス、DJという経験は、後年のラップとトラック制作の両方へ関心を向ける歩みともつながる。

横浜緑ケ丘高校から早稲田大学へ

出身校は神奈川県立横浜緑ケ丘高校。早稲田大学政治経済学部へ進み、ソウルミュージック研究会ギャラクシーで宇多丸と出会った。学歴の高さだけでなく、音楽を通して長く一緒に活動する相手と知り合った場所として、大学時代は大きな転機になっている。

大学卒業後には桑沢デザイン研究所でも学んだ。RHYMESTERの活動と並行して、当時所属していたレコード会社のCDジャケットをデザインした経験もある。言葉、音、見せ方を別々に考えずに作品へ関わる人物だ。

Mummy-Dという名前に込めた意味

Mummyは中学時代のあだ名「マミー」、Dは本名の大介に重なる。さらにDrunk、酔っ払いという意味も名前に含めてきた。作編曲名義のMr. Drunkにも、その言葉遊びが残っている。

CHAPTER 03 / SECTION 03Mummy-Dの家族・趣味と人柄

2006年に結婚、翌年に第一子が誕生

2006年9月23日、一般女性と結婚した。本人は同月27日のブログで報告し、仕事に理解のある相手だと紹介している。家族の顔や名前を積極的に公開する形ではなかった。

第一子の男の子が生まれたのは2007年11月24日。25日はブログで誕生を報告した日であり、誕生日とは一日違う。出産に立ち会った喜びについて、本人は次のように書いている。

同じ報告では、息子と一緒に成長し、これからも聴き手へ驚きや喜びを届けたいという思いを記した。父親になったことを、音楽を続ける決意とも結び付けている。

文通やプロポーズに残る、若いころの恋愛話

学生時代は恋人ができても振られることが多く、プロポーズを断られた経験もある。中学1年の文通では、気になる相手が別の男子のことを話題にしていた。優しい男が好かれると考え、度量を見せようとその男子を褒めたが、優しいだけではつまらないという理由で関係が終わったという。

後年の落ち着いた姿からは見えにくい、相手に合わせようとしてうまくいかなかったころの話だ。過去のエピソードを現在の結婚生活の評価へ置き換えるものではない。

adidas、G-SHOCKと服装の変化

若いころはadidasなどのスポーツブランドを好み、ストリートファッション誌WOOFIN’の表紙を飾ったこともある。時計はG-SHOCK。年齢を重ねる中で、服装も落ち着いたものへと変わってきた。

日本史と写真、「写メラマン」のブログ

歴史の本をもらったことをきっかけに日本史へ関心を持ち、地理や各地の史跡も楽しむようになった。写真を撮ることも好きで、自らを写メラマンと呼ぶ。弟のKOHEI JAPANとは歴史を扱う仕事もしてきた。

RHYMESTERの3人によるブログは2006年3月6日に始まり、Mummy-Dは同月8日に初めて書き込んだ。「BLOGはつらいよ」ではログインに手こずり、ブログという言葉の意味そのものを調べるところから、自分なりの文章を展開している。

ツアー先の名所や食べ物、旅の風景を文章と写真で残してきたことも、このブログの魅力だ。ラッパーとしての活動だけでなく、土地の歴史や日常の景色へ向く関心も伝わる。

CHAPTER 04 / SECTION 04Mummy-DのMBTIを編集部が考察

Djtube編集部はINTJを仮説として挙げる。本人の診断結果ではなく、公開されている制作上の選択をもとにした推定だ。

手がかりは、ソロアルバムの「O.G.」を解説する際、ラップという歌唱法とヒップホップという文化・生き方を分け、自分が残したいものを言葉にしていたことだ。単に新しい音へ合わせるのではなく、何をヒップホップと捉えるかという基準を持ち、作品の構成や音に反映する姿勢に着目した。

ラップ、作編曲、グループ全体のディレクションを行き来する点も、曲を一つのまとまりへ組み上げる側面として読める。ただし、職業上の役割は性格そのものの証明ではない。聴き手や後進との関係を大切にする姿からINFJと読む余地もあり、舞台上の表現から私生活の性格まで確定する見方ではない。

CHAPTER 05 / SECTION 05RHYMESTERとマボロシ、ソロへの歩み

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1989年結成から「B-BOYイズム」「ウワサの真相」へ

1989年、宇多丸とRHYMESTERを結成。メンバーの変遷を経て、宇多丸、Mummy-D、DJ JINの3人で活動を重ねてきた。Mummy-DはMCであるとともに、サウンドプロデュースやグループのトータルディレクションも担う。

1993年に「俺に言わせりゃ」でインディーズデビューしたが、初めから広く受け入れられたわけではない。日本語で何をどうラップするか、市場が小さい中でどう届けるかを話し合い、ライブを続けた。約6年の試行錯誤を経て、1998年の「B-BOYイズム」、2001年の「ウワサの真相」へとつながっていく。

諦めるには格好がつかないという意地も、その時期を支えた。ラップの技術だけでなく、続ける理由を互いに問い直してきたグループだ。現在のライブにおける言葉の届きやすさや、曲ごとの見せ方にも、その歩みが重なる。

1994年のフリースタイル記録

「1994年。マミーＤ（ライムスター）のフリースタイル」という題名で公開されている記録映像。デビュー初期の活動をたどる資料で、投稿元はサマーアイズSUMMEREYESだ。現在の公式MVとは性格の違うアーカイブとして、初期の経歴に位置付けられる。

竹内朋康と組んだマボロシ

2004年、SUPER BUTTER DOGのギタリスト・竹内朋康と、ラップとギターのユニット、マボロシを結成した。ここでは本名の坂間大介を名乗っている。

同年に「ワルダクミ」、2007年に「ラブシック」、2009年に「マボロシのシ」を発表した。3枚のアルバムを重ね、RHYMESTERでの活動と、別の編成で音楽を探ることを並行してきた。

KREVA、童子-Tとジャンルを越えた制作

KREVAとは作品制作やライブで共演を重ねている。童子-Tがラップを続けるか悩んでいた時期には、代表曲を作ろうと働きかけ、プロデュースした「少年A」が活動の転機になったというエピソードもある。

Zeebra、DABO、童子-Tといったラッパーだけでなく、FIRE BALLやRYO the SKYWALKERとも共作。椎名林檎、一青窈、安室奈美恵、スガシカオらの作品にも参加し、RIP SLYMEなどの制作ではプロデューサーとして関わった。客演でラップすることと、曲を作ることの両方に活動の広がりがある。

2023年にソロデビュー、2024年に初アルバム

客演やマボロシでの活動は早くから行っていたが、自身のソロ作品としてのデビューは2023年5月31日。「同じ月を見ていた feat. ILL-BOSSTINO（THA BLUE HERB）」を発表した。マボロシという二人組での制作に続き、自身の名義によるソロ作品へと歩みを進めた。この曲では、初めて札幌を訪れたMummy-Dと、初めて東京へ来たILL-BOSSTINOが、それぞれの土地の記憶を交わす。かつて距離のあった二人が、長い時間を経て共演する背景もある。

2024年3月13日には初のソロアルバム「Bars of My Life」を発表。グループでの長い活動を経て、自分の人生とヒップホップとの関わりを全12曲へまとめた。同年には「5th Element」、2025年にはELIONEを迎えた「The Light -名も無き獣」やPESとの「イケイケ・ア・ゴーゴー」へ活動が続く。

2026年6月の「You Must Learn」では音楽を学ぶこと、8月のpekoとの「巡る」では各地を回って人と出会うことが、異なる世代との共作の主題になった。長い経歴を振り返るだけではなく、新しい相手と制作する現在もある。

蕎麦文化を発信する「ずずず」にも参加

2026年10月8日の公式発表では、蕎麦屋de上機嫌、佐藤右崇、MIDICRONICAの716らと新会社「ずずず」を設立し、蕎麦文化を発信する活動を始めた。食べ物としての魅力に加え、作り手や地域の物語を映像・音楽などで伝える取り組みだ。会社設立は同年6月、本格始動は10月8日とされている。

同じ発表では、Mummy-Dと716を中心とする楽曲を11月に発表する予定も示された。これからの計画であり、発売済みの作品とは分けて受け止めたい。

CHAPTER 06 / SECTION 06Mummy-Dの俳優・ナレーター活動

ドラマ初出演は、2015年1月10日・17日放送の「ゲームの＜規則＞」。特殊詐欺を扱った作品で、詐欺組織のボス・藤田敏也を演じた。役柄と、本人の経歴は別の話だ。

初めての現場では専門用語に戸惑い、雰囲気にのまれて十分に演じられなかったという経験もある。光石研から受けた助言を糧に、俳優としての仕事にも取り組んでいった。

2015年11月7日からの「トランジットガールズ」、2017年1月からの「カルテット」、2018年9月7日放送の「dele」にも出演。「カルテット」では半田温志役、「dele」では第7話の上野兼人役を担った。舞台、CM、ナレーションにも活動を広げている。

近年は「警視庁麻薬取締課 MOGURA」でラップ制作と出演を担当し、2026年にはFODの「こないだおばさんって言われたよ」に出演した。作品ごとに、声で物語を運ぶ仕事と、画面の中で人物を演じる仕事が重なっている。

CHAPTER 07 / SECTION 07Mummy-Dのラップと聴いておきたい曲

Mummy-Dのラップでは、韻を踏むことと、意味が聴き手へ届くことを切り離していない。RHYMESTERの初期には日常の会話や出来事を面白く描き、後年には社会やヒップホップのあり方まで主題を広げた。言葉の聞き取りやすさと、曲ごとに変わる視点が入口になる。

初期の「俺に言わせりゃ」

1993年のデビューアルバム「俺に言わせりゃ」は、4月25日に発表された。「ちょっとしたヒガミ」など、身近な妬みや欲望も題材になった。「星に願いを」「あわよくばパワー」のように、立派な人物像だけを歌うのではなく、格好のつかない気持ちを笑いへ変える初期の作風も押さえておきたい。

社会的なメッセージを持つ後年の曲だけでRHYMESTERを知ると、このユーモアの側面を見落としやすい。日常の小さな出来事をラップにするところから、表現の幅が広がっていった。「俺に言わせりゃ」の公式配信で、初期の曲をまとめてたどれる。

RHYMESTER「B-BOYイズム」

1998年に発表された「B-BOYイズム」は、RHYMESTERの姿勢を示す代表曲。インディーズ期の活動を広く伝え、グループを語るうえで外せない曲になった。こちらはRHYMESTERの公式配信音源だ。

何に認められるかより、自分をどう磨くかへ軸を置く言葉だ。曲全体で繰り返される美学は、外側の評価に自分の基準を預けない姿勢として読める。Mummy-D一人の発言へ縮めず、グループの曲として捉えたい。

RHYMESTER「ウワサの真相 featuring F.O.H」

2001年のメジャーデビュー期を象徴する曲。F.O.Hの歌とRHYMESTERのラップが組み合わさる。映像は原発売時のMVではなく、RHYMESTERとFull Of Harmonyが共演したOPEN MICのライブ版だ。

日本のラップを最初から受け入れようとしない視線に対し、自分たちの現場と独自性を返す曲だ。先に決めつけられた評価をなぞるのでなく、作品そのもので応じる姿勢が「B-BOYイズム」からもつながる。引用は原曲の歌詞であり、ライブ版の即興部分を採録したものではない。

スガシカオ「はじまりの日 feat.Mummy-D」

2009年11月25日発売のスガシカオのシングル。オリコン週間11位を記録した。四つ打ちのサウンドに、スガシカオのファンキーな歌声とMummy-Dのラップが一つの物語を進めていく客演曲だ。

希望を語るだけでなく、道を歩き始めた体の動きと景色が描かれる短句だ。街を出ていく二人の物語に、間奏のラップが前進する速度を加える。歌詞の二人を、そのまま本人の恋愛の実話として読むものではない。

RHYMESTER「ガラパゴス」

日本人によるヒップホップを模倣とみなす視線へ応じた曲。歌詞だけでなく、機械的な音を含む多彩なトラックとラップの組み合わせにも、進化を主張する作品としての緊張感がある。

マイクを握るという動作に、損得だけでは手放せない表現への執着を重ねている。直前に自身の名を綴るバースの中で置かれるため、抽象的な日本語ラップ論だけでなく、語り手自身が続ける理由にもなっている。

RHYMESTER「Future Is Born feat. mabanua」

ヒップホップの歴史をたどりながら、次の時代へ視線を向けた曲。ファンクを感じさせる曲調の中で、過去の功績を眺めるだけではなく、今この場で何が生まれるかを問う。

未来を誰かが作ってくれるものとせず、今の自分たちの側へ引き寄せる言葉だ。過去に生まれた文化を受け継ぎながら、その先を作る余地が聴き手にもある。「かもね」という開かれた語尾にも、次の世代への希望が読める。引用は共同曲のフックとして扱い、Mummy-D単独の歌唱とは断定しない。

Mummy-D「虹色」

2024年1月3日に発表した、ソロアルバム「Bars of My Life」の先行曲。タケウチカズタケとMr. Drunkがプロデュースした。公式解説ではセルフラブを主題にした曲として位置付けられ、グループの代表として語る姿とは別に、自分自身へ向ける言葉が前に出る。

冒頭で自己肯定の難しさを描いた後、「今日は」と一日へ範囲を絞って気持ちを変える。いつでも自信を持てと言い切るのではなく、少しだけ自分を受け入れられる瞬間へ焦点が移る。

何十年も続けてきた人が、改めて自分を肯定することへ向かう。その位置付けを知ると、ソロ作品が単なる客演歴の延長ではなく、自分の歩みを引き受け直す機会だったことも見えてくる。

Mummy-D、COMA-CHI、TKda黒ぶち、DJ WATARAI「You Must Learn」

2026年6月3日発売。日本初のヒップホップ専門音楽スクール、Groove Music Academyのテーマ曲で、同校の講師陣が参加した。DJ WATARAIの制作に、3人のラッパーが学びと継承を言葉にしていく。

教える立場の人も探求を終えたわけではない、という読み方ができる短句だ。知識を一方的に渡すだけでなく、一緒に音楽を掘り下げる主題になっている。共同曲の言葉として引用し、各行の歌唱者を未照合のままMummy-Dへ一括帰属させない。

peko、Mummy-D「巡る」

2026年8月12日発売。旅と楽曲制作を追う番組「RECTRUCK」から生まれた、pekoとの連名曲だ。ビートはhokutoが担当し、それぞれの47都道府県ツアーの足跡や、各地での出会いが作品の材料になった。

それまで自分たちの旅を語ってきた曲が、この一言で聴き手の側へ向く。各地を回った思い出は、二人だけで完結する武勇伝にならず、その先を歩く人へ渡されていく。共同曲全体の表現として読み、歌詞だけから特定の行の歌唱者を決めない。

CHAPTER 08 / SECTION 08当時のリスナーが挙げた魅力

2018年の紫風はMummy-Dの格好よさに驚き、従来の記事が紹介していた2019年のワッパの投稿には、サッカーや勉強、ダンスという学生時代の多面性への反応があった。見た目だけでなく、背景を知って印象が深まった個別の声だ。

こむぎは椎名林檎との「流行」に、女性アーティストとの共演で生まれる色気を感じたと投稿。TAISAYOは2012年の「dots and lines」に、アニメ作品にも対応する作詞の幅を見いだしていた。合コンPiace事務局は2010年にマボロシへ強い好意を示し、既婚であることにも触れている。

滝野は2018年、「はじまりの日」の物語的な言葉、ギター、Mummy-Dのラップの組み合わせを自身の年間選曲で紹介した。綿引健太は2017年、宇多丸とMummy-Dが異なるジャンルにも対応するリズムを挙げた。少数の過去の投稿を、現在の人気や全リスナーの総意として扱うものではない。

CHAPTER 09 / SECTION 09Mummy-Dについてよくある質問